En el mar y en la guerra es un largometraje documental de Bonni Cohen y Jon Shenk para Actual Films, estrenado en todo el mundo en Netflix en noviembre de 2025. Sigue a tres antiguos Navy SEALs, Marcus Capone, DJ Shipley y Matty Roberts, que buscan tratamiento psicodélico para las secuelas psicológicas de la guerra. Studio AKA creó cuatro secuencias animadas que representan sus recuerdos y experiencias durante el tratamiento, entre ellas The Labyrinth.
The Labyrinth
The Labyrinth representa la sesión de ibogaína de DJ mediante habitaciones construidas con sus recuerdos. Exploré interiores claustrofóbicos que combinan vídeos personales con animación, alternados con su entrevista.
Los cambios de color y los espacios fragmentados expresan las variaciones en el estado de ánimo de DJ.
Las imágenes finales combinan movimiento ingrávido con fotografías y papeles flotantes.
La película
Las cuatro secuencias de Studio AKA tienen cada una su director y su técnica. The Opening and the Abyss, dirigida por Philip Hunt, sigue a Marcus Capone a través de escenas volumétricas 3D con elementos ilustrados en 2D. The Tall Grass and Red Wings, dirigida por Marcus Armitage, evoca el combate con dibujos al carboncillo, después de que los directores señalaran al equipo las fotografías de Robert Capa del desembarco del Día D. Mirrors, dirigida por Steve Small, muestra la disolución del ego de Matty Roberts mediante animación volumétrica 3D.
La película toma su título del verso de la Odisea con el que comienza, «He sufrido tanto entre olas y guerra», que también dio a la producción su título provisional, Odyssey. El tráiler oficial es de Actual Films.
Cómo se hizo
Diseñé y dirigí The Labyrinth, trabajando estrechamente con el equipo y asumiendo buena parte de su trabajo técnico en 3D. En The Opening and the Abyss, de Philip Hunt, fui supervisor técnico y colaboré en el modelado, el rigging y los requisitos técnicos de la secuencia. También participé como artista técnico 3D en Mirrors, de Steve Small.
Los personajes 3D partieron de escaneados de fotogrametría y modelos humanos, manteniendo reconocibles a los veteranos sin buscar imágenes fotográficas. El equipo los animó combinando captura de movimiento y fotogramas clave manuales en Maya y Houdini, y mezcló los renders con fondos y texturas pintados. Cada fotograma es un collage de fotografías, ilustración y figuras semirrealistas. En The Labyrinth también hice guiones gráficos, animé y compuse planos. Usé Houdini y Maya para el trabajo 3D, Marvelous Designer para preparar los personajes y After Effects para la composición. Colaboré en el rigging de los personajes de mi secuencia y la de Philip, y en menor medida en la de Steve.
El escaneo fotogramétrico de DJ se convirtió en un personaje vestido, articulado y pintado, animado con fotogramas clave manuales y captura de movimiento casera, con simulación de ropa en cada plano. Los paneles de recuerdos se crearon a partir de imágenes que el equipo distorsionó con lentes de Fresnel y volvió a integrar en las escenas; las composiciones finales se construyen con unas pocas capas sencillas.
Los veteranos
Marcus Capone y su esposa Amber fundaron Veterans Exploring Treatment Solutions (VETS) en 2019 para facilitar a los veteranos el acceso a tratamientos con psicodélicos. En enero de 2024, Stanford Medicine publicó un estudio sobre tratamiento con ibogaína en 30 veteranos de operaciones especiales con lesiones cerebrales traumáticas. DJ Shipley cuenta su experiencia con el tratamiento en su testimonio para VETS.
Reconocimientos
La animación ganó el premio al mejor diseño gráfico en documental en la 47.ª edición de los News and Documentary Emmy Awards, el 28 de mayo de 2026. El premio me acredita junto a Marcus Armitage, Philip Hunt y Steve Small como directores creativos, y a Nikki Kefford como productora de efectos visuales. Nikki Kefford y Jon Shenk recogieron el premio en Nueva York. Jon Shenk, Marcus Armitage y yo también fuimos nominados al mejor diseño visual en la 19.ª edición de los Cinema Eye Honors.
En The Washington Post, Ann Hornaday situó la película en el séptimo puesto de sus diez mejores películas de 2025 y elogió sus «hermosas animaciones para recrear visiones y revelaciones psíquicas». En IndieWire, Christian Blauvelt escribió que «las imágenes son tan difusas como la memoria y una forma muy eficaz de entrar en la mente de estos veteranos».
- Ganador 2026
- 47th News and Documentary Emmy Awards ↗Mejor diseño gráfico: documental • Jazz at Lincoln Center, Nueva York • 28 de mayo
- Nominado 2026
- 19th Cinema Eye Honors ↗Mejor diseño visual • Nueva York • 8 de enero
- Selección oficial 2024
- Telluride Film FestivalTelluride, Colorado • 31 de agosto
- Proyección 2025
- SFFILM FestivalSan Francisco • 27 de abril
- Proyección 2025
- DC/DOX ↗Washington, DC
- Selección oficial 2025
- BendFilm Festival ↗Bend, Oregon • Del 8 al 12 de octubre
Enlaces
Más información en la web de Studio AKA y en la web de la película.
- Ver en Netflix ↗
- Proyecto en studioaka.co.uk ↗
- Web de la película en inwavesandwarfilm.com ↗
- Studio AKA: Un Emmy de noticias y documentales ↗
- LBB: Studio AKA da vida al mundo invisible de la terapia psicodélica ↗
- The Washington Post: Las 10 mejores películas de 2025 ↗
- IndieWire: Crítica de En el mar y en la guerra ↗
- Variety: Crítica de En el mar y en la guerra, Telluride ↗
- Military Times: Veteranos exploran los psicodélicos para tratar las secuelas de la guerra ↗
- Gold Derby: Entrevista con los directores ↗
- Radio Times: Crítica de En el mar y en la guerra ↗
Créditos
- Producción
- Participant • Actual Films • Chicago Media Project
- Dirección
- Jon Shenk • Bonni Cohen
- Producción
- Jessica Anthony
- Producción de las secuencias animadas
- Studio AKA
- Producción de la secuencia animada
- Nikki Kefford
- Diseño y dirección de secuencia, The Labyrinth
- Gergely Wootsch
- Dirección de secuencia, The Tall Grass and Red Wings
- Marcus Armitage
- Dirección de secuencia, Mirrors
- Steve Small
- Dirección de secuencia, The Opening and the Abyss
- Philip Hunt
- Montaje
- Nic Gill
- Coordinación de producción
- Greta Pylypczak
- Producción júnior
- Lara Salam
- Asistencia de producción
- Sarah McDonald • Ren Pesci
- Contabilidad
- James Howarth
- Artistas de guion gráfico
- Marcus Armitage • Margherita Premuroso • Josh Ryba • Steve Small • Ben Vince • Gergely Wootsch
- Arte conceptual, The Opening and the Abyss
- Margherita Premuroso
- Coordinación 2D
- Justine Waldie
- Animación 2D
- Marcus Armitage • Matthew Armitage • Aaron Lampert • Janina Putzker • Steve Small
- Ilustración 2D
- Marcus Armitage • Matthew Armitage • Aaron Lampert • Sharon Liu • Janina Putzker • Justine Waldie
- Composición digital 2D
- Marcus Armitage • Matthew Armitage • Ignatz Johnson-Higham • Aaron Lampert • Janina Putzker
- Supervisión técnica, The Opening and the Abyss
- Gergely Wootsch
- Arte técnico 3D, The Labyrinth y Mirrors
- Gergely Wootsch
- Composición de escenas 3D
- Sara Diaz • Jerome Ferra • Anna Kubik • Derick Wicks
- Animación 3D
- Gary Cureton • Guillaume Glachant • Noemie Lafrontiere • Gergely Wootsch
- Texturas
- Minh Dieu Thanh Pham
- Composición digital 3D
- Will Eagar • Daniel Garnerone • Vincent Husset • Minh Dieu Thanh Pham • Gergely Wootsch
- Artistas 3D
- Adam O'Sullivan Avery • Rob Chapman • Josh Crew • Will Eagar • Jerome Ferra • James Gaillard • Vincent Husset • Minh Dieu Thanh Pham • Gergely Wootsch
- Proceso de producción
- Fabrice Altman • Jeroen Hooghoudt